Contenu
Si la formation classique de l’acteur est tournée essentiellement vers l’interprétation, il existe aujourd’hui nombre d’expériences où l’invention du protagoniste est fondatrice. Il suffit de voir la multiplication des spectacles qui se définissent sous le vocable des « écritures de plateau » le plus souvent à partir de l’improvisation ou des propositions de l’acteur. Dans ce cadre l’imagination est naturellement sollicitée, et ce stage vise à la conforter, imagination « mentale » mais au-delà l’imagination « en actes », celle qui se matérialise dans le geste, le rapport au partenaire, à l’espace et à l’objet.
Objectifs pédagogiques
On amènera le stagiaire à se connecter à son paysage mental, sa mémoire comme ses projections imaginaires, pour lui donner figure par des formes et des situations concrètes .
Cela passera par une libération de la pensée, une stimulation de la spontanéité en même temps que la capacité à traduire immédiatement matériellement ces échappées.
A partir des éléments obtenus de la sorte le stagiaire devra être à même d’élaborer une partition pour passer ensuite à la réalisation d’un objet intégral destiné à être présenté en public.
Profils
Ce stage s’adresse aux praticiens du spectacle vivant : dans tous les domaines, de l’interprétation à la mise en scène en passant par la scénographie, le chant ou la danse.
Prérequis
Avoir une expérience minimale dans le spectacle vivant, participation antérieure à une réalisation au moins, ou avoir acquis une formation professionnelle préalable .
Le stage se déclinera en différents modules :
Module 1 - appréhension des prémices matérielles du jeu :
– flux d’énergie : exercices physiques et plastiques sur l’impulsion (Grotowski, Barba) et les tractions (Nikolaïs)
– conscience et pratique de l’espace : occupation d’ un périmètre par prises de positions statiques des protagonistes, jusqu’au déplacements des participants en fonction de la perception des tensions spatiales mouvantes (exercices du théâtre 2 l’Acte)
– conscience et pratique du temps : appréhension minimale de la temporalité par le jeu du vide et du plein sur le plateau (apparitions, disparition, traversées, pauses, nombre)
– improvisations gestuelles et vocales à plusieurs à partir de segments de durées dynamiques répertoriés (point, ligne, rotation, sirène, silence)
Module 2 - déconstruction du carcan logique - une hygiène de l'esprit :
– déconnexion : libération de l’inconnu par le déplacement des rythmes, des espaces, des durées sur des situations ordinaires représentées.
– libre association : cadavres exquis sur papier (à la manière des surréalistes) et adaptation scénique
– chaînons imposés : un groupe pose une scène inaugurale, un autre une fin sans avoir vu la première proposition, le troisième groupe imagine le développement reliant les deux scènes (à la manière des modes d’écriture de Raymond Roussel )
– rêve éveillé : dans une position de relaxation, visualisation et narration libre d’un événement vécu ou imaginaire.
– divagation collective : même processus à plusieurs, les mots des uns appellent les mots des autres.
Module 3 :
– pratiques de terrain : là où l’on resserre la recherche sur des axes déterminés
– le corps : passage de geste avec transformation, transfert geste/son
– la voix : redécouverte des sonorités infra-verbales, dialogues d’impulsions vocales, pléiades sonores instantanées, langages inventés.
– le verbe : parole automatique, improvisation verbale avec contraintes ( rythme, rime, refrain, jeu de mots –à la manière de Raymond Devos- etc … ), écriture et interprétation de poèmes « lettristes » (Isou, Chopin…)
– l’objet : création de petits scénarios manipulatoires (Stuart Sherman) manipulations à partir d’un poème, installation de « monde d’objets »
– l’espace intégral : Sur le modèle de « Correspondance » (Baudelaire) rechercher en improvisation le passage d’un mode d’expression à un autre à partir d’un état remémoré
– le partenaire : « création de monde » : un premier participant propose une action, un geste, une phrase vocale, qu’il répète, un autre laisse spontanément venir ce qu’il y associe, et à son tour se place, ainsi de suite, jusqu’à créer un monde . (Jo Chaikin, Open Theatre)
– modes obligés : improvisations à plusieurs en relais, avec des fonctions différentes attribuées à chacun ( récit, chant, mime, action réaliste, etc…)
Module 4 :
– Vers la composition : divers angles d’attaque pour construire un objet artistique original
la partition/matrice : le groupe se divise en deux, le premier, a partir des outils et des codes établis, élabore une partition qui sera interprétée par le second .
– l’autoportrait : le stagiaire écrit un texte où il se décrit, et le met en scène en inventant une installation spatiale dynamique
– la mise au cube : sur un thème donné la personne construit une étude présentée au groupe, le groupe va ensuite s’en emparer pour l’ouvrir en en développant toutes les potentialités.
– création et interprétation de courtes scènes « futuristes » : sur le modèle d’œuvres futuristes (Marinetti, Folgone…) ressortissant du « théâtre synthétique » des « matérialisations d’état d’âme » ou – des « instants dilatés » on inventera ses propres constructions, soit par le chemin d’improvisations exploratoires, soit par invention directe de scénarios
PLANNING D’UNE JOURNÉE TYPE :
une première heure sera consacrée à un « training » sur les énergies
ensuite en alternance des approches de l’espace et du temps (1h)
le reste de la matinée sera employé plus spécifiquement sur un des axes décrits dans le module 3 (pratiques de terrain)
pause d’une heure
reprise avec des travaux individuels de composition (module 4)
élaborations collectives ( de la partition à la scène)
présentation du travail en l’état et évaluation critique
Informations particulières
Mise à disposition de documents sonores et visuels sur les œuvres et les artistes évoqués (de Bob Wilson au Théâtre futuriste italien, en passant par les enregistrements de poésie sonore (Heidsieck, Chopin) , et les ouvrages de et sur quelques expériences et enseignements fondamentaux (Grotowski, Living Theatre, Kantor, Witckiewicz )
Evaluation pédagogique :
Une mise au point sur le travail collectif sera régulièrement effectuée en fin de journée.
Le travail de chaque stagiaire sera évalué en fin de parcours, et communiqué lors d’un entretien avec l’intervenant
INFOS PRATIQUES
MODALITES INSCRIPTIONS
Adresser une lettre de motivation et un CV par mail à confreriecanard@wanadoo.fr
Un entretien par téléphone vous sera proposé si votre candidature est retenue, au cours duquel nous nous assurons de l’adéquation entre le contenu pédagogique de la formation, votre parcours et vos besoins .
TARIF : 2400€ TTC. EFFECTIF : 10 à 15 stagiaires
FINANCEMENT AFDAS
L’Afdas finance les stages pour les comédiens à condition d’avoir effectué 48 cachets sur les 24 derniers mois et de ne pas être en carence. Il n’est pas nécessaire d’être intermittent.
Sous certaines conditions, l’Afdas peut participer à vos frais de transport, repas et hébergement. Pour toute question, contactez directement l’Afdas.
FINANCEMENT POLE EMPLOI
En cas de refus de l’Afdas, se rapprocher de son conseiller Pôle Emploi pour un éventuel financement. Si votre demande est acceptée, nous vous ferons parvenir un devis à transférer à Pôle Emploi.